Liberté, Égalité, Fraternité: valori sublimi e fragili, fondanti eppure sempre minacciati, dall’assalto alla Bastiglia fino alla ghigliottina del Terrore. Andrea Chénier, il capolavoro musicato da Umberto Giordano su libretto di Luigi Illica, sublima nella forza del canto proprio quegli ideali di giustizia, umanità e amore, travolti allora e sempre dalla violenza della Storia.

Il titolo approda sul palcoscenico del Teatro Massimo Bellini che propone un proprio allestimento di grande impatto visivo. Il dramma in quattro quadri, ambientato negli anni incandescenti della Rivoluzione francese, torna a interrogare il presente attraverso una vicenda in cui passione privata e tensione politica si fondono in modo indissolubile.

In calendario otto recite già sold out: ai turni in abbonamento dal 10 al 18 aprile si aggiunge infatti la prova generale del 9 aprile, aperta ai giovani e in particolare alle scuole.

“Con Andrea Chénier – dichiara il sovrintendente Giovanni Cultrera di Montesano – proponiamo al pubblico un titolo emblematico del repertorio verista, capace di coniugare la forza del racconto storico con un’intensità emotiva straordinaria. L’opera di Giordano mette in scena il conflitto tra ideali e potere, tra giustizia e violenza, offrendo una riflessione ancora oggi profondamente significativa sul valore della libertà e della dignità umana. In questa produzione abbiamo voluto valorizzare la qualità artistica delle nostre compagini e di un cast di primo livello, nella convinzione che il teatro musicale possa essere, oggi più che mai, uno spazio di confronto civile e crescita culturale. Il Teatro Massimo Bellini continua così il proprio percorso nel segno dell’eccellenza e dell’apertura internazionale, con l’obiettivo di rendere il grande repertorio sempre vivo e accessibile a pubblici diversi”.

Ad animare la scena e il golfo mistico saranno nomi di spicco dell’agone musicale. Sul podio, il direttore Paolo Carignani guida le formazioni dell’ente lirico etneo, Orchestra e Coro, quest’ultimo preparato da Massimo Fiocchi Malaspina, restituendo tutta la potenza della scrittura verista di Giordano: una partitura che alterna impeto drammatico e raffinata cantabilità, con pagine celeberrime capaci di attraversare il tempo e parlare direttamente alla sensibilità contemporanea.

La regia è affidata a Giandomenico Vaccari, che costruisce uno spettacolo teso e coinvolgente, capace di valorizzare la dimensione storica senza rinunciare a una lettura attuale del dramma. I costumi di Mariana Fracasso contribuiscono a delineare con eleganza e rigore l’ambientazione rivoluzionaria, mentre l’allestimento, realizzato dal teatro sotto la direzione degli allestimenti scenici di Arcangelo Mazza, si distingue per coerenza visiva e forza evocativa. Assistente alla regia è Alessandro Idonea, assistente ai costumi Giovanna Giorgianni.

La produzione si avvale di un doppio cast di prestigio (il primo impegnato nelle date del 10, 12, 15, 18  aprile, il secondo in quelle dell’11, 14 e 16). Nel ruolo del titolo si alternano i tenori Fabio Sartori e Vincenzo Costanzo, mentre Carlo Gérard è interpretato dai baritoni Devid Cecconi e Massimo Cavalletti. Maddalena di Coigny prende voce con i soprani Valeria Sepe e Soojin Moon-Sebastian. Completano il cast Nikolina Janevska (Bersi), Carlotta Vichi (Contessa di Coigny), Anna Malavasi e Maria Russo (Madelon), Nicolò Ceriani (Roucher), Michele Patti (Fléville), Lorenzo Barbieri (Fouquier Tinville), Leonardo Cremona (Mathieu), Cristiano Olivieri (l’Incredibile), Ivan Tanushi (l’Abate), Francesco Palmieri (Schmidt) e Filippo Micale nei ruoli del Maestro di casa e Dumas.

Al centro della narrazione si staglia la figura del poeta Andrea Chénier, intellettuale libero e idealista travolto dal Terrore rivoluzionario, simbolo di una generazione che paga con la vita la fedeltà ai propri ideali. Accanto a lui, la giovane Maddalena di Coigny, testimone della caduta dell’ancien régime e Carlo Gérard, figura complessa e tormentata, divisa tra riscatto sociale e conflitto interiore. Un triangolo drammatico che si consuma tra slanci lirici, tensioni politiche e un destino ineluttabile.

Composta nel pieno clima del verismo musicale, l’opera debuttò nel 1896 al Teatro alla Scala di Milano, imponendosi rapidamente come uno dei titoli più amati del repertorio operistico italiano. La sua forza risiede nella capacità di intrecciare il grande affresco storico con l’intimità dei sentimenti, dando voce a personaggi vivi, contraddittori, profondamente umani.

Nel riproporre questo classico, il Massimo Bellini conferma il proprio impegno nella riproposizione del grande repertorio quale veicolo d’arte e altresì impegno civile. E lo fa attraverso un gioiello del teatro musicale, un caposaldo che tra slanci ideali e tragedia, continua a ricordarci quanto preziosa e a rischio sia la libertà.

Info teatromassimobellini.it 

Nella foto il direttore Paolo Carignani